Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
«Мы, кинематографисты-операторы, владеем самым чудесным изобразительным инструментом — кинокамерой»


А. Д. Головня


Осенью 1923 года Анатолий Головня приехал в Москву учиться. Детство его прошло в деревне под Херсоном, и он мечтал поступить в сельскохозяйственную академию, изучать механизацию сельского хозяйства. Но прием в академию уже закончился. А в газете «Известия» он прочел объявление о наборе на факультет киноинженеров Государственного техникума кинематографии (ГТК). Слово «инженер» притягивало как магнит. Он пошел сдавать экзамены и поступил. Хотя скоро выяснилось, что факультет готовит не инженеров, а кинооператоров, Головня решил не уходить, учиться. Приходилось трудно — денег не было, с жильем туго, — но учился он с великим упорством и жадностью. В ГТК изучали высшую математику, химию, фотографию и, чтобы заработать, — делали чернила.

Профессия оператора считалась в то время чисто техническим ремеслом. Это потом ГТК станет ВГИКом, а работа кинооператора — творчеством, но такой ее предстояло сделать именно Анатолию Головне и его друзьям — Эдуарду Тиссе, Андрею Москвину, их соратникам и последователям.

На практику Головня попал к патриарху русских операторов Александру Андреевичу Левицкому. «Я стоял как верный пес у камеры Левицкого…», напишет потом Головня.

А в 1925 году он снимает уже свой первый фильм «Кирпичики», и в том же году произошло еще одно событие, которое многое определило в его судьбе. Его вызвали в дирекцию киностудии «Межрабпомфильм». И здесь он застал незабываемую картину: на полу директорского кабинета сидит будущий классик мирового кино Всеволод Илларионович Пудовкин и говорит, что не сдвинется с этого места, пока Головня не согласится стать оператором его фильма. Головня согласился. И больше они уже не расставались никогда. Пудовкин не ошибся в выборе оператора. «Механика головного мозга» — полнометражный научно-популярный фильм о высшей нервной деятельности и учении академика Павлова принес большой успех его авторам во многом благодаря образной простоте и совершенству изобразительного решения. Все последующие фильмы Всеволода Пудовкина и Анатолия Головни стали для них стремительным движением к вершинам мастерства и мировой известности. 1926 год — фильм «Мать», 1927 — «Конец Санкт-Петербурга», 1929 — «Потомок Чингисхана», 1933 — «Дезертир», 1939 — «Минин и Пожарский», 1941 — «Суворов», 1947 — «Адмирал Нахимов», 1950 — «Жуковский». Анатолий Дмитриевич Головня стал лауреатом Государственных премий в 1947 и 1951 году. Заслуженным деятелем искусств, доктором искусствоведения, единственным из кинооператоров Героем Социалистического труда.

В 1934 году Анатолия Дмитриевича Головню пригласили прочесть курс лекций во ВГИКе, а через некоторое время предложили стать заведующим кафедрой операторского мастерства. Он руководил этой кафедрой почти полвека, до самой смерти. Он был таким же великим педагогом и теоретиком операторского мастерства, как и практиком. Вместе со своими соратниками он создал уникальную школу кинооператоров. Не только у нас, но и во многих других странах операторы считают его своим учителем, даже те, которые не слышали его лекций. Потому что он написал фундаментальные учебники по операторскому мастерству «Свет в искусстве оператора» 1946 г., «Съемка цветного фильма» 1955 г., «Мастерство кинооператора» 1965 г.
Последнюю книгу Анатолий Дмитриевич через несколько лет после ее издания стал перерабатывать, дополняя новыми материалами и главами. Закончить эту работу он не успел. Ее завершали редакторы-составители Тамара Григорьевна Лобова — кинооператор, педагог ВГИка, жена Головни и Борис Алексеевич Смирнов — кинооператор, педагог ВГИКа. Новый учебник «Мастерство кинооператора» был издан в 1995 году, уже после смерти Анатолия Дмитриевича Головни.

17 марта 1982 года Анатолий Дмитриевич в очень дорогой для любого русского оператора 109-й аудитории ВГИКа прочитал для студентов операторского факультета свою последнюю лекцию. Это выступление, прозвучавшее двадцать пять лет назад, — своеобразный наказ будущим операторам. Головня рассказывал студентам о том, как создавался в 1925 году полнометражный научно-популярный фильм «Механика головного мозга», посвященный выдающемуся русскому ученому Ивану Петровичу Павлову, лауреату Нобелевской премии. На примере этого фильма Анатолий Дмитриевич не только рассмотрел те сложные задачи, которые пришлось решать в процессе съемки, но и поведал о том, чем его привлекает профессия оператора и какими качествами должен обладать человек, решивший посвятить себя этому замечательному делу.
Уникальную возможность опубликовать в нашем журнале это последнее выступление А. Д. Головни во ВГИКе нам предоставил Борис Алексеевич Смирнов. Сейчас он является профессором, заведующим кафедрой кинотелетехники ВГИКа, заслуженным деятелем искусств РФ, а в те далекие годы, работая старшим преподавателем этого института, записал выступление Головни на магнитофон.

Фрагменты из последней лекции А. Д. Головни

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Хорошая добрая статья 2006-ого, писал Медынский.

К столетию со дня рождения Р.Л. Кармена

читать дальше

13:14

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Очередное, 9000-ое подтверждение правилу "За все, сука, надо платить, причем по большому счету, подонок ты вонючий" (с) Дед

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Упырено с вконтакта, пусть здесь лежит, потому что с вконтакта оно рано или поздно пропадет, как статья "Соучастник: Кромешный ад на колесах"

== КУТЬ ХЕРЕ ==

Бет Маршан / 26 марта 2014

Отель Гранд Будапешт Уэса Андерсона как свежий глоток воздуха после затянувшейся зимы: вечная весна расцветающих розовых и желтых красок раскрывается на экране.
Все эти раскрывающиеся перед нами бутоны цвета - детализированные и отлично исполненные элементы дизайна, кинематографа и актерской игры, объединились
в последней/недавней работе Андерсона - глубокие, насыщенные драгоценные тона изобилуют, не говоря уже о различии используемых палитр, согласующихся с ходом повествования.
Другими словами, это был праздник для колориста Джилл Богданович, которая работала с цветом фильма в DaVinci Resolve.

Наука о цвете в крови у Богданович: её отец Митч Богданович был старшим научным сотрудником и занимался изучением цвета в "Кодак" более 30 лет и Джилл начала свою карьеру в Kodak Cinesite, прежде чем перейти в Technicolor.
А c 2012 по настоящий момент - занимает должность в Modern Videofilm. Мы расспросили ее о рабочих отношениях с Андерсоном, о богатой палитре их общих источниках вдохновения, и как происходил процесс color grading совместно с режисером.

● StudioDaily: Это первый раз, когда вы работали с Уэсом Андерсоном?

► Джилл Богданович:
Это мой первый полнометражный фильм с Уэсом, но я ,на самом деле, работала над несколькими последними эпизодами "Королевство полной луны". В то время я работала в Technicolor и DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate) был завершен в Нью-Йорке.
Уэс прибыл в Лос-Анджелес. У нас была система в Technicolor, с помощью которой можно работать с тем, что происходит в DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate), прямо из Лос-Анджелеса. И я управляла той частью работы, которая происходила в Лос-Анджелесе.
Уэс и я хорошо ладили в процессе работы. Для меня оказалось легче всего - просто завершить несколько эпизодов фильма, когда остальная часть работы была уже выполнена,
и работать с цветом, когда Уэс прибыл ко мне в Лос-Анджелес. Так что нам не пришлось тратить время на телефонные переговоры. Мы поработали очень хорошо вместе, и поэтому он разыскал меня для его нового фильма.

● Это должно быть как исполнение мечты для колориста - работать с таким великолепным мастером по визуальным эффектам, как Уэс Андерс. Как вы двое обсуждали палитру фильма и затем выстроили из этого процесс работы с цветом?

► Это действительно исполнение мечты - и это к тому же это было действительно классно. Я в то время также работала параллельно в Лос-Анджелесе над фильмом, но мы обнаружили, что у нас уже было несколько совместных нароботок.
Прежде чем я отправилась в Лондон, мы обменялись емейлами друг с другом, и он посылал мне фото референсы конца 19 века и начала 20-го, Photochrom (фотохромные литографии) из Библиотеки Конгресса.
[Подсказка автора статьи: Посмотрите "photochrom" на википедии, и угадайте, откуда берут начало первые вдохновения сказки об отеле Андерсона].
Он ясно дал понять, что они и должны были быть отправной точкой для итоговой картинки отдельных эпизодов фильма. Были ,например, небольшие части фильма, где он хотел очень специфический вид,
очень похожий на фотохромный снимок, но мы также сделали и много отличного от первоначальных задумок. Я очень глубоко изучила photochrom-ные отпечатки и ,на самом деле, даже поработала с моим отцом,
действующим в качестве одного из ведущих ученых по изучению цвета в Kodak, большую часть своей карьеры, чтобы создать фотохром 3D LUT, который мы могли бы использовать для фильма.

● Знал ли Андерсон о работе вашего отца?

► Уэс не знал моего отца, я порекомендовала его. Мой отец очень хорош в создании такого рода специфичных LUT моделей для различных частей фильма и моделирования процессов. Так что, он был в состоянии построить несколько различных
типов фотохромов и создать эту действительно интересную цветовую модель (3D LUT). Я привезла с собой их (фотохромы) в Лондон. И мы экспериментировали со всеми типами вида изображений: Одни - довольно экстремальные, другие - не очень.
Все это дало Уэсу большое представление о масштабах того, что мы могли бы сделать с LUTs. но также и то, что мы могли бы сделать в DaVinci. Мы закончили тем, что использовали более тонкий фотохромный look, в начальной сцене,
девушки на кладбище с книгой, хотя мы и экспериментировали с намного более интенсивными версиями.

● Вы работали с полной Resolve установкой в Лондоне во время этих сессий?

► Я красила фильм в Resolve v9, с момента старта проекта в 2013. Мы придерживались этой же версии все время. У меня были полноценные панели управления и установки в Лондоне. Мы привезли все из LA с нами. Королевство полной луны,
кстати, был ,в основном, сделан в Lustre, но последние эпизоды я делала также в Resolve.

● Можете ли вы рассказать немного больше о том, как цвет, а также различные значения ratio были определены для различных периодов времени, изображенных в фильме: 1930-е годы, 1960-е и 1980-е годы?

► У Уэса с самого начала была идея разграничить разные отрезки фильма, чтобы дать зрителям понять, какой период они смотрят, и снимать все это на пленку, с коэффициентом (ratio) 1,37 для 1930-х годов, 1,85 - стандарта проекторов 1980-х годов
и 2,35:1 anamorphic ratio для обозначения конца 1960-х. Но его идея для палитры в этих разделах развилась еще больше в течение грейдинга. Его оригинальная идея в том, что раздел 1930-х годов будет немного блеклый и ненасыщенный,
в 1960-х более смелый, с богатыми желтыми, золотом и зеленью. И в 1980-е годы мы сделали шаг назад к более нейтральной палитре, которая не была ни пере ни недонасыщенной в какой-либо степени. Но, начав с прекрасного продакшена и дизайна
костюмов, мы решили, в конце концов, придать 1930-м годам намного более яркий, насыщенный вид.

● Говорил ли или делал Андерсон что-нибудь определенное, когда вы подходили к завершению в вашей работе? И что насчет фидбека от остальной съемочной группы?

► Он довольно интроспективный парень, так что, если он ничего не говорил, или если он не ерзал в кресле, я знала, что он был счастлив! Редактор Барни Пиллинг был также очень заметен во время лондонской работы. DP, Роберт Yeoman
(director of photography), работал в Нью-Йорке во время этих сессий в Лондоне, так что с ним мне не довелось пересечься. Но Уэс пообщался с ним, прежде чем мы завершили проект и получил несколько небольших замечаний от него.
Он был снят так красиво и постановка была такой потрясающей, что для меня было сплошное удовольствие иметь возможность работать со всем этим материалом во время DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate)

● Сколько цвета было в исходном материале с камеры и сколько было добавлено, убрано в процессе color gradinng?

► Конечно же, мы добавляли, убирали цвета в некоторых эпизодах, но Уэс придумал все так отлично, что можно было сохранить всю исходную информацию во время грейдинга. В поиске наших разных looks, мы крайне осознанно подходили
к цветовой палитре, выбранной во время продакшн дизайна. В отеле, стены были действительно бледно-розовые и яркие красный ковры, и персонал отеля носил блестящие, темно-фиолетового наряды. Мы хотели быть уверены, что эти вещи
сохранили свою насыщенность. В некоторых местах мы действительно что-то усилили. В других есть некоторые детали, которые мы убавили, как например делая лампочку ярче или потемнение в некоторых эпизодах.
Мы сделали довольно много такого рода работы без явных изменений цвета, который был снят при продакшне. Иногда я добиваюсь разговоров с художником-постановщиком проекта, но в этот раз, из-за географического расположения съемок и времени,
было более важно, чтобы в сам Уэс все контролировал.

● Тем более, что все это началось в его голове.

► Именно так. Он совершенно удивителен - то количество деталей, которое он может хранить в голове и как определенен он в своем видении - это весьма удивительно.

● Есть ли у вас любимая сцена в фильме?

► Для меня, первые 10 до 15 минут фильма, которые заключают в себе все различные ratio (пропорции) и все разные типы изображений, которые вы получите от этой истории. Игра Ральфа Файнса и Джеффа Голдблюма была великолепна.
Но сцена, когда кошку выкидывают из окна всегда меня смешит. Серьезно, каждый персонаж в этом фильме крайне интересен и причудлив. Я даже не могу сосчитать, сколько раз я смотрела его, и мне до сих пор не надоело.
Эти все маленькие детали, которые Уэс поместил в этот фильме вознаграждают повторный просмотр.

● Там есть черно-белый сегмент в фильме. Было ли это снято в цвете и затем преобразовано при DI ?

► Да; Я преобразовала его и добавила зерна, чтобы он был более зернист, чем был снят.

● Какие были самые сложных сцены для грейдинга, и как Davinci помог с ними разобраться?

► Мы на самом деле сделали несколько дней-в-ночь (когда снимают днем но преобразуют отснятое в "ночь"), или, скорее, день-в-сумерки одним из инструментов Davinci. Трекинг ,в целом, в Davincii достаточно хорош,
так что если я осветляю лицо и затемняю небо, я способна сделать все бесшовно. Тот факт, что я могла легко объединить альфа-канал с визуальными эффектами, также очень важен.
Были несколько сцен, где была не только цветокоррекция в Davinci, но также возможность для команды визуальных эффектов сделать работу, а затем передать мне альфа-канал, чтобы я могла редактировать то, что они сделали с цветом.
Возможность создавать множество слоев без замедления работы компьютера было невероятно. Например, в одном кадре я могла иметь четыре или пять альфа-канал карт, наряду со множеством масок, traking в то же время.
Это было действительно впечатляюще, но это было необходимо - особенно когда Уэс был в комнате. Он имеет очень четкое представление о том, что он хочет видеть, и это было важно, что он выдавал хороший поток сознания во время DI
Остановиться и отрендерить что-то - было бы реальной заминкой в работе. Я знаю, что он был счастлив благодаря тому, что не должен был ждать чего-то и мог быстро работать.

● Когда вы закончили работать?

► Мы работали вплоть до релиза. Это не была плотная работа, но моя последняя поездка в Лондон была прямо перед Рождеством, так что мы могли рассмотреть фильм в полном объеме с более поздними визуальными эффектами.
Были некоторые сцены, которые как только мы посмотрели, он захотел изменить. Но в целом, как только он решал что-то, это оставалось и он к этому потом больше не возвращался. Он был очень точен в своих решениях.







21:43

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Шоурил Шейна Херлбата, кинематографиста Американской ассоциации (ASC)

Shane Hurlbut, ASC 2014 Reel from Shane Hurlbut, ASC on Vimeo.



18:52

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.


21:21

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.


22:40

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Хотеть.



20:19

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
...Вчера занимался тем, что тонировал банкет за 31 июля, ибо там диджей такого у себя накрутил, что песня невесты (подарок жениху) просто жуткая была. Загнал в студию, записал, свел...В общем, пришлось применить все средства, ибо девочка петь не умеет, как она пела полгода назад она не помнит, и я тоже. В итоге удается добится почти стерильной точности. Прямо - вычислительной точности.

К чему это я? Я люблю вещи, которые сделаны замысловато и честно. Я люблю слушать Билли Холидей, потому что у неё есть недостатки. Я люблю слушать Ника Дрейка, потому что у него присутствуют неровности.


Download Nick Drake Day Is Done for free from pleer.com

09:05

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Сегодня в возрасте 92 лет скончался знаменитый немецкий танковый ас времён Второй мировой войны Отто Кариус.

Уничтожил более 150 танков и САУ противника — один из самых высоких результатов Второй мировой войны наряду с другими немецкими мастерами танкового боя — Михаэлем Виттманом и Куртом Книспелем, Отто стал военной легендой.

Автор книги "Тигры в грязи" и владелец аптеки "Тигр".

08:25

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.


Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Когда доллар упадет, а обама умрет - заказать i7-640M и поставить его в ноут, вместе с доп плашкой оперативки, и брекетом с SSD заместо DVD

07:07

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Shane Hurlbut, A.S.C., is a world-renowned cinematographer who shoots multimillion dollar blockbuster films. Shane brings a level of unparalleled passion and excitement to everything he does. He is an innovative cinematic pioneer that deploys new techniques on every project to challenge him and enhance the quality of his work. He seamlessly blends different camera emulsions to enhance storytelling. One of his recent films, Act of Valor, was shot primarily using the Canon 5D Mark II camera and is the first HDSLR full-length feature released by a major studio.

---

Matt Workman is a commercial cinematographer based in New York City. He has a background in computer science, 3D animation, and visual effects. Matt uses 3D previs to plan and design the artistic and technical aspects of a shoot with the director, production designer, and visual effects supervisor.
Matt is the editor of Cinematography Database (www.cinematographydb.com), a blog that focuses on the evolution of Cinematography. Matt has interviewed pioneers in Virtual Cinematography (Sharon Calahan, ASC – Pixar DP), Virtual Production (Girish Balakrishnan – Virtual Production TD @ Digital Domain), and many others in the VFX, Virtual Reality, LIDAR, and 3D Scanning/Photometry communities.

---

Caleb Pike is a camera operator, editor, and podcaster based in Chicago, IL. His experience branches from documentary and commercial, to film and educational material. DSLR Video Shooter is run by Caleb Pike and is dedicated to videographers and cinematographers alike who are striving to use DSLRs and large sensor cameras for quality storytelling.

---

David Vollrath is a Director of Photography based in New York City. With an eye for engaging, naturalistic imagery, David makes the most of every project by combining his deep technical understanding of the filmmaking process with strong creative sensibilities and collaborative instincts. From shooting many national TV spots, to one of his films being accepted into Sundance, he tirelessly works to hone his craft and make the most of every project he’s involved in.

20:15

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
Выгреб все видео с вебинара, пусть здесь полежат краткие описания


Stefan von Borbely was born in Munich and started his creative journey as a stills assistant. He moved on to become a camera assistant and has been a DoP since 1994 working on music videos, movies and commercials. He’s shot for just about every brand of car you can imagine as well as for Nikon, McDonalds, Heinekin and many more. he now resides in Los Angeles where his schedule is constantly full with exciting productions.

---

Matthew J. Santo is a bicoastal Local 600 cinematographer. His commercial credits include well-known campaigns for Geico, Sprite, Microsoft, Samsung, Sony and Nike. In addition, he has filmed music videos for artists including Regina Spektor, Justin Timberlake, Death Cab for Cutie, and Depeche Mode. He has received the Technicolor Cinematography award for his work, and shot numerous commercials and films that have won Gold Lions at Cannes, as well as the New York Magazine First Run and Tribeca Film Festivals.

---

It was while studying writing and Italian in Florence, Italy that Frankie DeMarco got bit by the film bug after working on a TV commercial there. Returning home to Baltimore, Maryland Frankie got his BA in Modern Languages but he continued to work on commercials, documentaries and a couple of John Waters films. Soon after he moved to New York.
Since then he has worked as a director of photography on scores of features, TV shows, commercials and documentary films.
Frankie shot JC Chandor’s “Margin Call” starring Academy Award-Winners Kevin Spacey. Chandor and DeMarco teamed up again for “All is Lost” starring Academy Award-winner Robert Redford in his most acclaimed role to date.

---

Rasmus Heise is a cinematographer from Denmark. He graduated from The National Film School of Denmark in 2005. He has been shooting numerous shortfilms, commercials and tv drama. One of the episodes that he shot of tv drama Borgen was BAFTA nominated for best foreign tv drama. And the show The Protectors won several International Emmy awards. In 2014 the shortfilm Helium, which Rasmus shot for long time collaborator Anders Walter, won an Academy Award for best short film. Rasmus is currently working in LA on the Amazon Studios tv drama Hand of God (01/2015).

---

Kevin Shahinian is widely regarded as one of the best event filmmakers in the world. He is a graduate of the USC School of Cinematic Arts and founder of the internationally acclaimed Pacific Pictures, a boutique production company based in Los Angeles, CA exclusively commissioned to create original concept films and capture high profile events in the most exotic destinations on the planet. He has been a keynote speaker at every major educational event around the world and continues to attract international attention for his work.

17:23

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.


09:22

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
The ICG Top 10 Most Influential Cinematographers list, which is comprised of 11 names due to a tie, features cinematographers whose work spans the history of the industry. Bitzer (BIRTH OF A NATION), Howe (THE ROSE TATTOO), Toland (WUTHERING HEIGHTS) and Young (LAWRENCE OF ARABIA) were in the first and second generation of cinematographers who were literally inventing a new visual language. Cronenweth (BLADE RUNNER), Hall (BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID), Nykvist (CRIES AND WHISPERS), Storaro (APOCALYPSE NOW), Wexler (WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?), Willis (THE GODFATHER), and Zsigmond (THE DEER HUNTER) were in the front ranks of a new wave of filmmakers who transformed the art form beginning in the 1950s. They were "outsiders" with diverse backgrounds and different ways of thinking than the Hollywood cinematographers who worked under contracts at studios.

...Из этих фамилий в живых остались только Хасскел Векслер (которому 92 года), Витторио Стораро, да Вилмош Зигмюнд.

Если старые кадры на западе повыбиты, про советскую россию уж и говорить нечего...

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
20 и 21 января портал Big Legue Film School организует серию онлайн-лекций известных голливудских операторов, в числе которых Фрэнк ДеМарко («Безумцы», «Не угаснет надежда»), Шейн Хёрлбат («Триумф», «11:14», ), Мэттью Санто, снимавший рекламные ролики для Nike и Google, а также сериал канала HBO «Девочки», и многие другие.

Среди тем, которые будут подниматься на мастер-классах — композиция кадра в большом кино, техники визуального повествования, освещение и движение камеры. Получить доступ к мастер-классам можно бесплатно: для этого нужно ввести адрес своей электронной почты на странице проекта.

The CineSummit - an Online Cinematography Event from Aviv Vana on Vimeo.



Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
"Серия вышла в эфир в марте 2013 года, и компания FOX приняла решения больше её не показывать, а также изъять её со своих сайтов. Решение принято в связи с тем, что 17 апреля, через сутки после теракта на бостонском марафоне, в результате которого погибли 3 человека и сотни получили ранения различной степени тяжести, в Сети появился смонтированный ролик, в котором Питер Гриффин выигрывает марафон в Бостоне якобы после двух взрывов. В данное время FOX ведёт переговоры с YouTube на тему удаления ролика."

21:42

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
5-камерный мультикам.
В следующем году концерты херачить наверное будем с 7 камер.



Later, suckers..

17:54

Фокус крутить - не фокус, фокус за это деньги получить.
"Глава МВД Франции Бернар Казнев в срочном порядке прибыл на место захвата заложников в магазине кошерной продукции у Венсенских ворот"

Отличный шанс убрать главного мусора между прочим.