Упырено с вконтакта, пусть здесь лежит, потому что с вконтакта оно рано или поздно пропадет, как статья "Соучастник: Кромешный ад на колесах"

== КУТЬ ХЕРЕ ==

Бет Маршан / 26 марта 2014

Отель Гранд Будапешт Уэса Андерсона как свежий глоток воздуха после затянувшейся зимы: вечная весна расцветающих розовых и желтых красок раскрывается на экране.
Все эти раскрывающиеся перед нами бутоны цвета - детализированные и отлично исполненные элементы дизайна, кинематографа и актерской игры, объединились
в последней/недавней работе Андерсона - глубокие, насыщенные драгоценные тона изобилуют, не говоря уже о различии используемых палитр, согласующихся с ходом повествования.
Другими словами, это был праздник для колориста Джилл Богданович, которая работала с цветом фильма в DaVinci Resolve.

Наука о цвете в крови у Богданович: её отец Митч Богданович был старшим научным сотрудником и занимался изучением цвета в "Кодак" более 30 лет и Джилл начала свою карьеру в Kodak Cinesite, прежде чем перейти в Technicolor.
А c 2012 по настоящий момент - занимает должность в Modern Videofilm. Мы расспросили ее о рабочих отношениях с Андерсоном, о богатой палитре их общих источниках вдохновения, и как происходил процесс color grading совместно с режисером.

● StudioDaily: Это первый раз, когда вы работали с Уэсом Андерсоном?

► Джилл Богданович:
Это мой первый полнометражный фильм с Уэсом, но я ,на самом деле, работала над несколькими последними эпизодами "Королевство полной луны". В то время я работала в Technicolor и DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate) был завершен в Нью-Йорке.
Уэс прибыл в Лос-Анджелес. У нас была система в Technicolor, с помощью которой можно работать с тем, что происходит в DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate), прямо из Лос-Анджелеса. И я управляла той частью работы, которая происходила в Лос-Анджелесе.
Уэс и я хорошо ладили в процессе работы. Для меня оказалось легче всего - просто завершить несколько эпизодов фильма, когда остальная часть работы была уже выполнена,
и работать с цветом, когда Уэс прибыл ко мне в Лос-Анджелес. Так что нам не пришлось тратить время на телефонные переговоры. Мы поработали очень хорошо вместе, и поэтому он разыскал меня для его нового фильма.

● Это должно быть как исполнение мечты для колориста - работать с таким великолепным мастером по визуальным эффектам, как Уэс Андерс. Как вы двое обсуждали палитру фильма и затем выстроили из этого процесс работы с цветом?

► Это действительно исполнение мечты - и это к тому же это было действительно классно. Я в то время также работала параллельно в Лос-Анджелесе над фильмом, но мы обнаружили, что у нас уже было несколько совместных нароботок.
Прежде чем я отправилась в Лондон, мы обменялись емейлами друг с другом, и он посылал мне фото референсы конца 19 века и начала 20-го, Photochrom (фотохромные литографии) из Библиотеки Конгресса.
[Подсказка автора статьи: Посмотрите "photochrom" на википедии, и угадайте, откуда берут начало первые вдохновения сказки об отеле Андерсона].
Он ясно дал понять, что они и должны были быть отправной точкой для итоговой картинки отдельных эпизодов фильма. Были ,например, небольшие части фильма, где он хотел очень специфический вид,
очень похожий на фотохромный снимок, но мы также сделали и много отличного от первоначальных задумок. Я очень глубоко изучила photochrom-ные отпечатки и ,на самом деле, даже поработала с моим отцом,
действующим в качестве одного из ведущих ученых по изучению цвета в Kodak, большую часть своей карьеры, чтобы создать фотохром 3D LUT, который мы могли бы использовать для фильма.

● Знал ли Андерсон о работе вашего отца?

► Уэс не знал моего отца, я порекомендовала его. Мой отец очень хорош в создании такого рода специфичных LUT моделей для различных частей фильма и моделирования процессов. Так что, он был в состоянии построить несколько различных
типов фотохромов и создать эту действительно интересную цветовую модель (3D LUT). Я привезла с собой их (фотохромы) в Лондон. И мы экспериментировали со всеми типами вида изображений: Одни - довольно экстремальные, другие - не очень.
Все это дало Уэсу большое представление о масштабах того, что мы могли бы сделать с LUTs. но также и то, что мы могли бы сделать в DaVinci. Мы закончили тем, что использовали более тонкий фотохромный look, в начальной сцене,
девушки на кладбище с книгой, хотя мы и экспериментировали с намного более интенсивными версиями.

● Вы работали с полной Resolve установкой в Лондоне во время этих сессий?

► Я красила фильм в Resolve v9, с момента старта проекта в 2013. Мы придерживались этой же версии все время. У меня были полноценные панели управления и установки в Лондоне. Мы привезли все из LA с нами. Королевство полной луны,
кстати, был ,в основном, сделан в Lustre, но последние эпизоды я делала также в Resolve.

● Можете ли вы рассказать немного больше о том, как цвет, а также различные значения ratio были определены для различных периодов времени, изображенных в фильме: 1930-е годы, 1960-е и 1980-е годы?

► У Уэса с самого начала была идея разграничить разные отрезки фильма, чтобы дать зрителям понять, какой период они смотрят, и снимать все это на пленку, с коэффициентом (ratio) 1,37 для 1930-х годов, 1,85 - стандарта проекторов 1980-х годов
и 2,35:1 anamorphic ratio для обозначения конца 1960-х. Но его идея для палитры в этих разделах развилась еще больше в течение грейдинга. Его оригинальная идея в том, что раздел 1930-х годов будет немного блеклый и ненасыщенный,
в 1960-х более смелый, с богатыми желтыми, золотом и зеленью. И в 1980-е годы мы сделали шаг назад к более нейтральной палитре, которая не была ни пере ни недонасыщенной в какой-либо степени. Но, начав с прекрасного продакшена и дизайна
костюмов, мы решили, в конце концов, придать 1930-м годам намного более яркий, насыщенный вид.

● Говорил ли или делал Андерсон что-нибудь определенное, когда вы подходили к завершению в вашей работе? И что насчет фидбека от остальной съемочной группы?

► Он довольно интроспективный парень, так что, если он ничего не говорил, или если он не ерзал в кресле, я знала, что он был счастлив! Редактор Барни Пиллинг был также очень заметен во время лондонской работы. DP, Роберт Yeoman
(director of photography), работал в Нью-Йорке во время этих сессий в Лондоне, так что с ним мне не довелось пересечься. Но Уэс пообщался с ним, прежде чем мы завершили проект и получил несколько небольших замечаний от него.
Он был снят так красиво и постановка была такой потрясающей, что для меня было сплошное удовольствие иметь возможность работать со всем этим материалом во время DI (Цифровой Промежуточный Процесс - Digital intermediate)

● Сколько цвета было в исходном материале с камеры и сколько было добавлено, убрано в процессе color gradinng?

► Конечно же, мы добавляли, убирали цвета в некоторых эпизодах, но Уэс придумал все так отлично, что можно было сохранить всю исходную информацию во время грейдинга. В поиске наших разных looks, мы крайне осознанно подходили
к цветовой палитре, выбранной во время продакшн дизайна. В отеле, стены были действительно бледно-розовые и яркие красный ковры, и персонал отеля носил блестящие, темно-фиолетового наряды. Мы хотели быть уверены, что эти вещи
сохранили свою насыщенность. В некоторых местах мы действительно что-то усилили. В других есть некоторые детали, которые мы убавили, как например делая лампочку ярче или потемнение в некоторых эпизодах.
Мы сделали довольно много такого рода работы без явных изменений цвета, который был снят при продакшне. Иногда я добиваюсь разговоров с художником-постановщиком проекта, но в этот раз, из-за географического расположения съемок и времени,
было более важно, чтобы в сам Уэс все контролировал.

● Тем более, что все это началось в его голове.

► Именно так. Он совершенно удивителен - то количество деталей, которое он может хранить в голове и как определенен он в своем видении - это весьма удивительно.

● Есть ли у вас любимая сцена в фильме?

► Для меня, первые 10 до 15 минут фильма, которые заключают в себе все различные ratio (пропорции) и все разные типы изображений, которые вы получите от этой истории. Игра Ральфа Файнса и Джеффа Голдблюма была великолепна.
Но сцена, когда кошку выкидывают из окна всегда меня смешит. Серьезно, каждый персонаж в этом фильме крайне интересен и причудлив. Я даже не могу сосчитать, сколько раз я смотрела его, и мне до сих пор не надоело.
Эти все маленькие детали, которые Уэс поместил в этот фильме вознаграждают повторный просмотр.

● Там есть черно-белый сегмент в фильме. Было ли это снято в цвете и затем преобразовано при DI ?

► Да; Я преобразовала его и добавила зерна, чтобы он был более зернист, чем был снят.

● Какие были самые сложных сцены для грейдинга, и как Davinci помог с ними разобраться?

► Мы на самом деле сделали несколько дней-в-ночь (когда снимают днем но преобразуют отснятое в "ночь"), или, скорее, день-в-сумерки одним из инструментов Davinci. Трекинг ,в целом, в Davincii достаточно хорош,
так что если я осветляю лицо и затемняю небо, я способна сделать все бесшовно. Тот факт, что я могла легко объединить альфа-канал с визуальными эффектами, также очень важен.
Были несколько сцен, где была не только цветокоррекция в Davinci, но также возможность для команды визуальных эффектов сделать работу, а затем передать мне альфа-канал, чтобы я могла редактировать то, что они сделали с цветом.
Возможность создавать множество слоев без замедления работы компьютера было невероятно. Например, в одном кадре я могла иметь четыре или пять альфа-канал карт, наряду со множеством масок, traking в то же время.
Это было действительно впечатляюще, но это было необходимо - особенно когда Уэс был в комнате. Он имеет очень четкое представление о том, что он хочет видеть, и это было важно, что он выдавал хороший поток сознания во время DI
Остановиться и отрендерить что-то - было бы реальной заминкой в работе. Я знаю, что он был счастлив благодаря тому, что не должен был ждать чего-то и мог быстро работать.

● Когда вы закончили работать?

► Мы работали вплоть до релиза. Это не была плотная работа, но моя последняя поездка в Лондон была прямо перед Рождеством, так что мы могли рассмотреть фильм в полном объеме с более поздними визуальными эффектами.
Были некоторые сцены, которые как только мы посмотрели, он захотел изменить. Но в целом, как только он решал что-то, это оставалось и он к этому потом больше не возвращался. Он был очень точен в своих решениях.